Sueños de gloria que los personajes que nos presenta Antonio Cabello ya alcanzaron en los ruedos, dibujando lances y pases y embestidas de sus toros, y en las ondas, con palabras que cantaron precisamente lances, pases y embestidas.

Cada retrato proporciona tanto la sensación visual de acercamiento al personaje como la percepción psicológica del retratado. A sus retratos pictóricos, no es errónea la definición, aún siendo pintados con la cámara oscura, en su posterior proceso se les dota de alma. Los vestidos de torear y los fondos, cuando existen, son complemento de la persona. Y la técnica digital del autor hace saltar todos los resortes de la composición pictórica acercándose a la del pintor, sin suplantarla y con personalidad propia, pero con una expresividad que se expande por la obra, mucha de ella de gran formato. Me sorprende, quizá por conocer mejor al protagonista, el retrato de Matías Prats, de aire velazqueño y que recuerda por su solemnidad el del Papa Inocencio X.

¿Cómo consigue huir Antonio Cabello del hiperrealismo de la fotografía para adentrarse en el más puro impresionismo sin que el pincel, vehículo entre la paleta y el lienzo, intervenga? Ese es el secreto de su técnica que debemos respetar, pues de ese misterio, además, se beneficia el retratado y también los que contemplamos admirados su obra. Es la consecuencia, probablemente digital, de un estudio exhaustivo y un no menos profundo conocimiento de las técnicas de la pintura cuyo resultado le hace entroncar con los retratistas isabelinos, Vicente López o Federico Madrazo, o los de la sociedad de la Restauración, Palmaroli, Casado del Alisal, Raimundo Madrazo, Moreno Carbonero, Joaquín Sorolla, Álvarez de Sotomayor, Manuel Benedito, López Mezquita, Anselmo Miguel Nieto, y los más próximos en el tiempo, Enrique Segura y su hermano Agustín y el maestro de maestros Félix Revello de Toro.

Hago mías las palabras de Manuel Alcántara: <<Un retratista, para serlo, tiene que ser un gran psicólogo, ya que un retrato no es bueno si no hay parecido, pero tampoco lo es si solo hay parecido. Es necesario que en el mismo lienzo se deposite esa invisible sustancia mágica que llamamos talento para que lo que fue lino en el campo se convierta en obra de arte>>, o sea, <<sombra de la divina perfección>>, ahora en palabras de Miguel Ángel.

Es la obra de Antonio Cabello la de un extraordinario fotógrafo, con conocimientos y sensibilidad de pintor, plena de talento, pues fija con sabiduría los píxeles lumínicos en lo que solo fue lienzo en el campo, acercándose a esa sombra de divina perfección que son sus Sueños de Gloria.

Presidente de la Asociación Taurina Internacional de Documentalistas y Estadísticos .